La Pinacothèque nationale (musée d’art) a ouvert ses portes à Bologne à la fin du XVIIIe siècle dans le bâtiment d’un ancien monastère jésuite.

Son fondateur est le cardinal Prospero Lambertini, plus connu sous le nom de Pape Benoît XIV. Selon l’idée du futur pontife, le sanctuaire vide devrait devenir le dépôt des peintures d’autel, qui seront amenées ici de diverses églises et monastères de Bologne.

Ainsi, les premières expositions de la Pinacothèque ont été des peintures d’autel du XVe siècle, qui ont réussi à sortir de l’église en ruine de Santa Maria Magdalena. Un peu plus tard, la collection du musée a été reconstituée avec 12 icônes byzantines médiévales. Cependant, la plupart des peintures de la Pinacothèque nationale ont été données par l’Institut des sciences naturelles.

Au milieu du XIXe siècle, la collection d’œuvres d’art du musée d’art de Bologne s’est considérablement élargie. Et en 1882, il a reçu le droit à l’autonomie.

Au début du XXe siècle, le bâtiment a subi une reconstruction, grâce à laquelle il a acquis une nouvelle annexe. À la fin des années 1990, le musée a été à nouveau rénové et reconstruit. Aujourd’hui, la Pinacothèque fait partie des meilleurs musées d’art d’Italie. Les visiteurs disposent de 30 salles d’exposition et de salles dans lesquelles se déroulent divers événements thématiques.

Toute la collection du musée peut être divisée en peintures d’artistes locaux qui ont créé dans les 13-18 siècles, ainsi que des auteurs qui ont créé leurs chefs-d’œuvre en dehors de Bologne. Le premier groupe comprend, par exemple, les peintures de Vitale da Bologna. L’un des plus célèbres est « Saint-Georges et le Dragon ». La seconde est l’œuvre des artistes de Venise Antonio et Bartolomeo Vivarini.

Une salle séparée de la Pinacothèque est consacrée à un phénomène italien originel — la Renaissance. C’est un mélange des œuvres d’artistes locaux : Francesco del Cossa, Lorenzo Costa et Francesco Francia et des génies reconnus de la Renaissance, comme Raphaël (« l’Ascension de Sainte Cécile ») et Pérugin (« la Vierge à l’Enfant Jésus et les saints »).

Dans le musée, vous pouvez également vous familiariser avec un style artistique tel que le maniérisme et admirer les œuvres peintes de cette manière.

Une salle séparée est dédiée à l’œuvre du talentueux artiste Guido Reni et à ses icônes. « La crucifixion », « le Martyre de Saint-Sébastien » et « Tête de Christ couronné d’épines » ne laisseront pas indifférents les connaisseurs de l’art.